Symphony No. 6, Dreamland Symphony, is a sonic journey through the realms of dreams, memory, fantasy, and transformation. Divided into four movements, the dream world is not a static place but a territory in constant flux.

From the very beginning, audience is transported to a liminal space where different universes, fleeting images, and unpredictable emotions coexist. The piece shifts between the earthly and the impossible, between memory and invention. Each movement offers a different vision of this Dreamland, balancing between the oneiric and the symbolic, the ephemeral and the eternal.

I. Between two Worlds
II. Changing Images
III. Realm of Moods
IV. The Return of the Dreams

From the first notes, we find ourselves between two worlds: one we believe we inhabit, and another that reveals itself only when our eyes are closed. This opening, inspired by the fantastical logic and folds of time found in Alice in Wonderland, sees the music floating as if descending through a sonic rabbit hole, where everything familiar becomes strange, and absurdity makes sense—if only for a moment. Forms get dissolved, contours expand; moments of fleeting clarity give way to a fog where everything seems to move without moving.

Changing images appear without warning, like postcards from a dream we do not remember having. An old melody, the folk song “Ein Jäger aus Kurpfalz”, filters through like a memory not entirely our own, disguised in variations that unfold, distort, and reinvent themselves. Time seems to fold in on itself, as if each bar opens a door to another emotional landscape.

Midway through the journey, the pulse quickens: we arrive in a realm where whim becomes empire, where rules bend to the will of the moment, and where humor, dance, irony, and absurdity weave together in a frenetic choreography. Here, sound doesn’t explain itself; it simply happens, leaps, mocks, vanishes.

But not all dreams are dizzying. The final movement bursts forth with dark, dizzying energy, as if the dreams themselves refuse to fade. Gradually, however, the turbulence gives way to luminous calm, a sense of return—a reconciliation. In the end, the dreams return not as repetitions, but as transformed echoes. Nothing comes back exactly the same, yet everything resonates with something already lived. It is the whisper of the unconscious settling into the heart of the music, closing a cycle with the sweetness of the unrepeatable.

Dreamland Symphony is not only a symphony of musical contrasts but also of states of consciousness: awake and asleep, conscious and unconscious, tangible and intangible. Its architecture embraces change, unpredictability, and duality. Like dreams, it leaves questions opened and meanings in constant transformation.

(Deutsch)

Die Sinfonie Nr. 6 „Dreamland Symphony“ ist eine klangliche Reise durch die Welten des Traums, der Erinnerung, der Fantasie und der Verwandlung. In vier Sätzen gegliedert, ist die Traumwelt kein statischer Ort, sondern eine Welt in ständiger Veränderung.

Von Beginn an wird der Zuhörer in einen liminalen Raum versetzt, in dem verschiedene Universen, flüchtige Bilder und unvorhersehbare Emotionen nebeneinander existieren. Das Werk schwankt zwischen dem Irdischen und dem Unmöglichen, zwischen Erinnerung und Erfindung. Jeder Satz bietet eine andere Sicht auf dieses „Dreamland“ – zwischen Traumhaftem und Symbolischem, zwischen Vergänglichem und Ewigem.

I. Zwischen zwei Welte
II. Wechselnde Bilder
III. Das Reich der Launen
IV. Die Rückkehr der Träume

Von den allerersten Tönen an finden wir uns zwischen zwei Welten wieder: der einen, in der wir zu leben glauben, und der anderen, die sich nur mit geschlossenen Augen offenbart. Dieser Beginn, inspiriert von der fantastischen Logik und den geheimnisvollen Falten von Zeit und Sein, wie sie „Alice im Wunderland“ offenbart, lässt die Musik sanft schweben, als würde sie einen klangvollen Kaninchenbau hinabgleiten, wo das Vertraute sich ins Fremde verwandelt und das Absurde für einen flüchtigen Moment Bedeutung gewinnt. Formen lösen sich auf, Konturen weiten sich ins Unbestimmte; Momente flüchtiger Klarheit wechseln mit dichtem Nebel, in dem alles zu schweben scheint, ohne sich zu bewegen.

Wechselnde Bilder tauchen ohne Vorwarnung auf – wie Postkarten aus einem Traum, an den wir uns nicht erinnern, ihn geträumt zu haben. Eine alte Melodie, das Volkslied „Ein Jäger aus Kurpfalz“, dringt herein wie eine Erinnerung, die nicht ganz unsere eigene ist – verhüllt in Variationen, die sich entfalten, verzerren und neu erfinden. Die Zeit webt sich wiederholt in sich selbst hinein, als wäre jeder Takt eine Tür zu einer anderen emotionalen Landschaft.

Mitten auf der Reise beschleunigt sich der Puls: Wir gelangen in ein Reich, in dem die Laune die Macht ergreift, wo sich die Regeln nach dem Willen des Augenblicks richten, und wo Humor, Tanz, Ironie und das Absurde sich zu einer wilden Choreografie verweben. Hier erklärt sich der Klang nicht – er geschieht einfach, wirft sich in den Raum, verspottet, verflüchtigt sich.

Doch nicht alles im Traum ist Schwindel. Der letzte Satz bricht mit voller Kraft herein – mit dunkler, schwindelerregender Energie, als wollten sich die Träume weigern zu verschwinden. Doch nach und nach weicht die Unruhe einer leuchtenden Ruhe, einem Gefühl der Rückkehr, einer Versöhnung. Am Ende kehren die Träume zurück – nicht als Wiederholungen, sondern als verwandelte Echos. Nichts kehrt genau so zurück, und doch klingt alles nach etwas bereits Erlebtem. Es ist das Flüstern des Unbewussten, das sich im Herzen der Musik niederlässt und einen Kreis schließt – mit der Sanftheit des Unwiederholbaren.

Dreamland Symphony ist nicht nur eine Sinfonie musikalischer Kontraste, sondern auch eine Sinfonie über verschiedene Bewusstseinszustände: wach und schlafend, bewusst und unbewusst, greifbar und ungreifbar. Ihre Architektur umfasst das Wandelbare, das Unvorhersehbare, das Ambivalente. Wie Träume lässt sie Fragen unbeantwortet und Bedeutungen in stetigem Wandel.

Auftragswerk des Symphonischen Blasorchesters “Mannheimer Bläserphilharmonie”.

Gewidmet den Musikerinnen und Musikern sowie den Unterstützerinnen und Unterstützern der “Mannheimer Bläserphilharmonie” und ihrem Chefdirigenten Miguel Ercolino – für ihr Engagement und ihre Begeisterung, die Originalmusik für Blasorchester zu fördern und zu bereichern und sie mit Sensibilität und Leidenschaft auf ein neues Niveau zu heben.

Dieses Werk wurde am 28. März 2026 in Mannheim (Deutschland) durch das Symphonische Blasorchester “Mannheimer Bläserphilharmonie” unter der Leitung des Komponisten Ferrer Ferran uraufgeführt.