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Wind Band: Estepona El Jardín del Mundo (Estepona The Garden of The World)

Year 2023
Duration 15:21
Level 3
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Tracklisting

Estreno / Premiere

Esta composición se estrenó el día 18 de marzo de 2023 en el Teatro Auditorio  Felipe VI de Estepona, Málaga, por la Banda Municipal de Estepona, dirigiendo el autor, Ferrer Ferran, y siendo su director titular José Antonio López Camacho.



This composition premiered on March 18, 2023 at Teatro Auditorio Felipe VI de Estepona, Málaga, by Banda Municipal de Estepona, conducted by the author, Ferrer Ferran, and its chief conductor, José Antonio López Camacho.

Encargo / Commission

Obra premiada en el “II Concurso Internacional de Composición para Banda Sinfónica ‘Estepona, Jardín de la Costa del Sol’”, edición 2022-2023.



Work awarded in the “II International Composition Competition for Symphonic Band ‘Estepona, Jardín de la Costa del Sol'”, 2022-2023 edition.

Instrumentación / Instrumentation

Picc. / 2 Fl. / Ob. 1,2 / Bassoon 1,2 /
Eb Cl. /Cl. 1,2,3 / Bass. Cl. /
Alto Sax. 1,2 / Sax. Tn. / Sax. Bar. /
Hor. 1,2,3 / Fl. Horn. (opt.) /
3 Tpt. / 3 Trb. / Euph. 1,2 / Bass /
Vlc. (Opt.) / Cb. (Opt.) /
Synthesizer (Opt.)
Choir (Opt.)
Timp. /  Mallets / Perc. 1,2,3

Demo Score
Dedicatoria / Dedication

Composición dedicada a la bella localidad de Estepona, ciudad de las flores y de la música, y especialmente a su Banda Municipal con su director titular José Antonio López Camacho por la excelente labor musical, cultural y social que ofrecen a la ciudad.



Composition dedicated to the beautiful town of Estepona, city of flowers and music, and especially to its Banda Municipal and its chief conductor José Antonio López Camacho for the excellent musical, cultural and social work they offer to the city.

Synopsis

Estepona El Jardín del Mundo (Estepona The Garden of the World)

Poema Sinfónico

“Estepona es Flor, Flor es Estepona… Estepona es perfume de aroma floral”.

Estepona es una localidad turística ubicada en la Costa del Sol, en el sur de España. Una ciudad repleta de flores, de colores y de fragancias.

Durante la etapa de los fenicios, antes de los romanos y los árabes, Estepona era una parada para los barcos que viajaban entre Cádiz y Málaga (compás 62). Así, durante el reinado árabe se le atribuían tres nombres: Alextebbuna, Asttfebbuna e Istebbuna (compás 22).

Con la llegada de los romanos, la ciudad fue sitiada por Lucio Marcio, rindiéndose en el año 208 a.C. (c. 101). En 1342 tiene lugar en sus aguas un trascendente combate naval (c. 199).

No hay que olvidar tampoco los ataques de los piratas norteamericanos y turcos, allá por el año 1500 (c. 231), y las Torres Almenaras de origen musulmán y castellano, testimonios de un sistema de defensa que perduró hasta el siglo XIX (c. 279).

Ferrer Ferran pone música a estos acontecimientos históricos para resolver en la belleza natural que envuelve a la ciudad de Estepona, su flor, su color, su perfume y su maravilloso jardín, “El Jardín del Mundo” (c. 279).

Sobre la Composición:

Sección 1: El autor describe a modo de introducción lo que hoy es Estepona, su belleza natural, sus jardines, sus flores, descritos de una manera post romántica y bella haciendo honor al encanto de la ciudad. La melodía, que surge de su nombre ESTEPONA:

ES: Mib,    T: Si,    E: Sib,    PO: Do,    NA: La b

va de una forma majestuosa paseándose por su divinidad en varias frases musicales siempre ascendiendo para llegar a un clímax mayor escuchando en los coros el nombre la ciudad.

Sección 2: Está presente una danza árabe donde en aquel reinado se le atribuían tres nombres: Alextebbuna, Asttfebbuna e Istebbuna. Una introducción rítmica da paso al solo de dos flautas con una “derbuka” (bongo) típico de las danzas árabes. Este tema evoluciona y nos lleva a la entrada del Jefe árabe, de una manera ceremoniosa y en “alla breve” muestra la danza majestuosa para el lucimiento y presentación de este.

Sección 3: A modo de paseo agradable y en compás de 12/8 el flautín, simulando un canto silbado, expone una imitación del tema árabe en tono mayor para así describir el hecho de que Estepona era una parada de barcos entre Cádiz y Málaga en la etapa de los fenicios. Después del tema del solo de flautín viene por aumentación, en modo pomposo y victorioso, el tema dicho por los instrumentos graves y finaliza la sección con la reexposición del tema en tutti con la mayor alegría.

Sección 4: En esta sección se describe el paso y dominación del pueblo romano por la ciudad. Esta fue sitiada por Lucio Marcio, rindiéndose el año 208 a. C. Aquí presenta una variación del tema anterior en solo de clarinete, en modo misterioso, presagiando lo que vendrá y contestando un solo de flauta en pasaje dulce y bello, simulando la masculinidad y la feminidad de entre ellos. Esto desemboca a un canto “espiritual” donde todos los músicos lanzan en unísono el nombre de “Estepona” para llevarnos a una marcha romana con los pasos marcados por diversos músicos exponiendo un efecto visual para el concierto. Vendrá el terror exponiendo el tema los instrumentos graves con texturas agudas de movimiento, puesto que está describiendo una dominación que nunca es agradable. Este episodio llega a un gran clímax que une a la marcha romana de nuevo, que pasa y desaparece en la lejanía. Se escuchan llamadas de cornetas (trompetas) y ensemble de metales trasladándonos a la época romana, ascendiendo el tema por segundas para dar la sensación de elevación y así, llega de nuevo, a otro clímax que después de este desaparece en la lejanía. En esta sección se lleva a cabo un tema triunfal que está imitado en aumentación a su vez en los instrumentos graves, a modo de contrapunto y así de esta manera está sonando siempre el mismo tema dicho en varias situaciones.

Sección 5: Aquí se describe un combate naval que sucedió en 1342 en las aguas de Estepona. Unos golpes orquestales en compás de 7/8 y una “penumbra” entre una familia de instrumentos montando un “cluster” en segundas menores nos lleva a un coral con sonido de “órgano” encima de un “ostinato” pulsado con el timbal. Seguidamente entramos en un tema que van construyéndolo los trombones y a su vez, en su formación, se escuchan en las maderas agudas, con escalas cromáticas ascendentes y descendentes, simulando el viento que provoca una tormenta en el mar.

Sección 6: El anterior episodio nos lleva a los ataques que sufrió la costa de Estepona por piratas norteamericanos y turcos. Aquí llega el “espectáculo”. Dos bombos de concierto en la corbata del escenario donde simulan ambos los cañones de entre dos barcos enfrentados. Comienza este con un grito de entre todos los músicos simulando el “abordaje” y al instante, y regularmente, suenan los cañones de los barcos sobre el tema que en el episodio anterior los trombones nos dejaron en “aumentación”, interpretado en esta ocasión por los instrumentos graves. Y sobre el tema mencionado, suena a modo de coral el tema “aumentado” que apareció anteriormente en la marcha romana nombrado como en un coro celestial (orquestado opcionalmente para coro si lo hubiere) el nombre de la ciudad, “Estepona”. Esta sección finaliza de forma tajante conducido por los dos bombos en forma de “ostinato rítmico”, simulando el golpe del marcaje del “tempo” de los esclavos, remando a toda velocidad para huir de las costas esteponeras.

Sección 7: Las famosas “Torres Almenaras”. Después del “estrés” que nos llevó la sección anterior viene la calma para describir algo hermoso y necesario para avisar de los posibles ataques y que hoy han quedado como un modelo arquitectónico de una gran belleza histórica y de patrimonio, las “Torres Almenaras”. El episodio anterior nos llevó a un “cluster” a modo de grito agudo que difumina a un acorde bello tonal y así abrir expresivos solos en diálogo entre el oboe, flauta y clarinete, simulando la comunicación de entre las torres para darse los avisos, siendo esta la función que tenían en aquellos momentos.

Sección 8: Y llega la actualidad, la Estepona que muestra su “jardín y su sol” al mundo, bello, y hermoso. Un paseo por la maravillosa ciudad acompañados de una bonita y seductora melodía ascendiendo en varios episodios para llegar al clímax último. En este “paseo musical”, nos encontramos en primer término el acompañamiento del tambor, puesto que siendo una ciudad del Sur de España sus procesiones son de una gran envergadura. Esta melodía va ascendiendo, pero ya sin el tambor, puesto que la “ciudad de las flores” contiene muchísimos más atractivos naturales y de cuidados patrimoniales. Y de manera majestuosa como la ciudad lo requiere reexpone de nuevo el tema del “paseo musical” con toques de metales en forma triunfal anunciando la marcialidad que contiene la descripción conduciéndonos a la apoteosis final, simulando tres grandes llamadas a Estepona en forma celestial y majestuosa dejando bien pronunciado y situada la gran ciudad de Estepona como “jardín del mundo entero” o dicho de otro modo: “ESTEPONA EL JARDÍN DEL MUNDO”.


Estepona, The Garden of the World

Symphonic Poem for Symphonic Wind Orchestra

“Estepona is Flower, Flower is Estepona… Estepona is perfume and aroma”.
Estepona is a tourist town located on the Costa del Sol, in southern Spain. A city full of flowers, colours and fragrances.

During the Phoenician era, before the Romans and the Arabs, Estepona was a stopover for ships travelling between Cádiz and Málaga (bar 62). So, during the Arab reign three names were attributed to the city: Alextebbuna, Asttfebbuna and Istebbuna (bar 22).

With the arrival of the Romans, the city was besieged by Lucio Marcio, surrendering in the year 208 BC (c. 101). In 1342, an important naval combat took place in its waters (b. 199).

We must not also forget the attacks by North American and Turkish pirates, around the year 1500 (c. 231), and the Torres Almenaras of Muslim and Castilian origin, testimonies of a defensive system that lasted until the 19th century (c. 279).

Ferrer Ferran scores these historical events and concludes with the natural beauty surrounding the city of Estepona, its flowers, its colours, its perfume and its wonderful garden, “The Garden of the World” (c. 279).

About the Work:

Section 1: The author describes as introduction what Estepona is today, its beauty, its gardens, its flowers, described in a post-romantic and beautiful way, honoring the charm of the city. The the melody, that arises from the name ESTEPONA:

ES: Eb,    T: B,    E: Bb,    PO: C,    NA: Ab

goes in a majestic way through its divinity in various musical phrases, always ascending to reach a great climax hearing the name of the city in the choirs.

Section 2: An Arab dance is present where in that reign three names were attributed to the city: Alextebbuna, Asttfebbuna and Istebbuna. A rhythmic introduction is followed by a two-flutes solo with a “derbuka” (bongo) typical of Arab dances. This theme evolves and takes us to the entrance of the Arab Chief, in a ceremonious way and in “alla breve” shows the majestic dance for the display and presentation of this.

Section 3: As a pleasant walk and in 12/8 time, the piccolo, simulating a whistling, exposes an imitation of the Arabic theme in a major key to describe the fact that Estepona was a stopover for ships between Cádiz and Málaga in the time of the Phoenicians. After the theme of the piccolo solo comes by augmentation, in a pompous and victorious way, the theme said by the bass instruments and the section ends with the reprise of the theme in tutti with joy.

Section 4: This section describes the conquer and dominion of the Roman Empire through the city. This was besieged by Lucio Marcio, surrendering the year 208 BC. Here a variation of the previous theme is presented in a clarinet solo, in a mysterious way, foreshadowing what will come and answering a flute solo in a sweet and beautiful passage, simulating masculinity and femininity between them. This leads to a “spiritual” chant where all musicians shout in unison the name of “Estepona” to take us to a Roman march with the steps marked by various musicians exposing a visual effect for the concert. Terror will come exposing the theme on bass instruments with sharp textures on movement, since it is describing a domination that is never pleasant. This episode reaches a great climax that connects to the Roman march again, which passes and disappears into the distance. Calls of cornets (trumpets) and brass ensemble are heard taking us back to Roman times, ascending the theme by seconds to give the sensation of elevation and thus, it reaches another climax that after this one disappears in the distance. In this section, a triumphal theme is performed that is imitated in augmentation, in turn, by the bass instruments, as a counterpoint, and thus, in this way, the same theme is always playing in various situations.

Section 5: It describes a naval combat that happened in 1342 in the waters of Estepona. Some orchestral beats in 7/8 time and a “shadow” between a family of instruments on a “cluster” in minor seconds leads us to a chorale with “organ” sound on top of an “ostinato” played by the timpani. Next we come into a theme built by the trombones while high woodwinds play with ascending and descending chromatic scales, simulating a stormy wind at sea.

Section 6: The previous episode takes us to the attacks that the Estepona coast suffered by North American and Turkish pirates. Here comes the “show”. Two bass drums on the tie of the stage where both simulate the cannons between two ships facing each other. Then it begins with a shout from all musicians simulating the “all aboard!” and instantly, and regularly, the cannons of the ships sound on the theme that in the previous episode the trombones left us in “augmentation”, played on this occasion by the bass instruments. And on this theme, the “augmented” theme appeared previously in the Roman march sounds like in a celestial choir (optionally orchestrated for choir if there is one) the name of the city, “Estepona”. This section ends abruptly led by the two bass drums in the form of a “rhythmic ostinato”, simulating the beat of the marking of the “tempo” of the slaves, rowing at full speed to flee the Estepona coast.

Section 7: The famous “Torres Almenaras”. After the “stress” that the previous section brought us to, calm comes to describe something beautiful and necessary to warn of possible attacks and that today have remained as an architectural model of great historical beauty and heritage, the “Torres Almenaras”. The previous episode led us to a “cluster” in the form of a high-pitched cry that fades into a beautiful tonal chord and then opens expressive solos in dialogue between the oboe, flute and clarinet, simulating the communication between the towers to give each other warnings, being the function they had at that time.

Section 8: And the today arrives, Estepona shows its “garden and its sun” to the world, beautiful and charming. A walk through the wonderful city accompanied by a beautiful and seductive melody ascending in several episodes to reach the ultimate climax. In this “musical walk”, we find ourselves in the first place the accompaniment of the drum, since being a city in the South of Spain its processions are of great importance. This melody is rising, but now without the drum, since the “city of flowers” has many more natural attractions and heritage. And in a majestic way as the city requires it, it re-exposes the theme of the “musical walk” again with touches of brass in a triumphant way, announcing the martial nature that the description contains, leading us to the final apotheosis, simulating three great calls to Estepona in a heavenly and majestic way, leaving the great city of Estepona and located as the “garden of the whole world” or in other words: “ESTEPONA, THE GARDEN OF THE WORLD”.

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Partitura / Score

Estepona El Jardín del Mundo (Estepona The Garden of the World)

Poema Sinfónico

 

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